NEVER THE LESS
ist eine Choreographie der Gefühlsausdrücke. Welche Zusammenhänge gibt es zwischen Mimik und Gefühl, zwischen Körpersprache und emotionalem Empfinden und wie können diese manipuliert werden?

Konzept - Zufit Simon
Tanz - Julieta Figueroa, Zufit Simon
Dramaturgie - Mira Moschallski
Sound - Alexander Sieber
Lichtdesign - JOM
Kostüm  - Zufit Simon
Produktionsleitung - Dietrich Oberländer
Produktion - artblau Tanzwerkstatt
Fotos - Udo Hesse

Gefördert aus Mitteln des Landes Niedersachsen und der STIFTUNG NORD/LB · ÖFFENTLICHE

I LIKE TO MOVE IT

"I LIKE TO MOVE IT" ist ein choreographisches Konzert für 3 Tänzer und 6 Lautsprecher. 
Die drei Tänzern werden auf zwei Lautsprechern stehen, die Lautsprecher zeigen in Richtung Boden, 
so dass der Ton in den Boden fliesst und Schwingungen/Vibrationen/Resonanzen erzeugt, die dem Publikum physisch spürbar sind.

Hintergrund und Idee des Stückes, ist meine letzte Solo-Produktion "Wild Thing" in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Alexander Grebtschenko . Eine Idee die sich innerhalb eines Workshops mit Musikern und Tänzern hin zu der Arbeit "Wild Thing" entwickelte.
In dieser Arbeit benutze ich bereits 2 Monitorlautsprecher als stilbildende Mittel innerhalb der Performance.

Ausgangspunkt für Alexander und mich war die Suche nach einer gleichberechtigten Beziehung zwischen Musik und Tanz und Klang und Körper. Besteht die Notwendigkeit einer Beziehung oder können beide im gleichen Verhältnis zueinander stehen!?
Das Bewegungsmaterial steht in einem autonomen Rhythmus im Verhältnis zur Musik. 

Der Song "Wild Thing"/ Jimi Hendrix, fungiert am Anfang des Stückes nur als Hintergrundmusik - im Lauf der Performances wird durch einen musikalisch - choreographischen Prozess eine Situation der gegenseitigen Abhängigkeit von Tanz und Musik erschaffen.

Die Beziehung zwischen Musik und Tanz fasziniert mich schon lange, dies besonders im Spannungsfeld von Improvisation und verschiedenen Musikern/Sounds, immer im Verhältnis zu Musik, Tanz und Stille.

Neben der geschilderten Abhängigkeit zwischen Bewegung und Musik/Sound kommt als drittes Medium das Publikum hinzu. Durch die durch Soundvibration erzeugten Klänge sind im Körper des Zuschauers spürbar und beeinflussen sein empfinden über die physischen Auswirkungen. Im Film-, Tanz- und TV Bereich werden diese Möglichkeiten bewusst eingesetzt um Stimmungen zu kreieren, die das gesehene Bild unterstützen, manchmal sogar erst dadurch zur Wirkung bringen. Gegen das Hören kann sich niemand wehren, sehen kann schon durch schliessen der Augen verhindert werden. Der Klang geht immer in den Körper.
Dieses Zusammenspiel möchte ich erforschen und entwickeln, d.h. dort wo Wild Thing aufhört, soll das Stück "I like to move it" beginnen.

I LIKE TO MOVE IT
They are not dancing to music and they are not playing music to dance – I LIKE TO MOVE IT is a choreographic concert for three dancers and eight loudspeakers. Gradually at first, a musical-choreographic process creates constant shifts and imperceptible fractures in the interdependence of dance and music. The staging operates precisely with the vibrations of the music and the dark sounds of the bass, which are physically palpable, not just for the dancers but also for the audience. During the course of the evening you will inevitably be drawn into a closed circuit of reciprocal influence, initiated by Zufit Simon with her usual brilliance and smart comedy. She simultaneously quotes and breaks the rules of the rock and roll concert.

Konzept, Choreographie : Zufit Simon

Sound: Fredrik Olofsson - Alexander Grebtschenko/ Jimmy Hendrix

Tanz: Alessandra Defazio, Cheri Isen, Zufit Simon

Licht: JOM und N.N.

Kostüme: Sarah Marguier

Bühne: Dietrich Oberländer

Produktion/Leitung: artblau Tanzwerkstatt - Dietrich Oberländer

Fotos: Benjamin Krieg, Udo Hesse

Gefördert durch die Kulturverwaltung des Berliner Senats

Premiere 15. Febr. 2013, Uferstudios Berlin Video: https://vimeo.com/119266713

Ich(a)

Eine Reise zu den Unentscheidbarkeiten - Eine Tanzperformance

In "ich(a)" steht das Spannungsverhältnis zwischen Selbstwahrnehmung und der Suche nach einer Identität im Mittelpunkt. Unsere Sicht auf uns wird vielleicht am subtilsten dominiert durch den Einfluss der Medien, die uns in vielfältiger Weise vorführen, wie wir als Frau oder als Mann zu sein haben. Das Auge der Kamera fungiert daher in "ich(a)" als Beobachter, Kontrolleur aber auch Partner in der Auseinandersetzung einer Frau mit ihrem Selbst, mit ihrem Körper, ihrer Ausstrahlung.

Zufit Simon  - Konzept, Tanz und Choreographie
Carlos Bustamante - Video 
Inka M. Paul  - Dramaturgie
Robert Merdzo  - Komposition
Lichtdesign - Michael Kunitsch
Tal  Shacham - Kostüm  
Dietrich Oberländer - Produktionsleitung
Fotos: Dietrich Oberländer

Produktion: artblau Tanzwerkstatt 

Gefördert mit Mitteln des "Hauptstadtkulturfonds" Berlin und Land Niedersachsen

Video: http://tanzforumberlin.de/trailer369.php

ADOM MODULATIONS

ADOM steht im Hebräischen für "Rot". DAM - Blut, ADAM - der erste Mensch und ADAMA - Erde.
Alle Begriffe haben eine starke Verbindung die sich in einem choreografisch dichten, hoch musikalischen Duett entwickeln. Zwei feingliedrige Körper in einem Netz aus komplexen Bewegungsfiguren.
Die Körper streben nach dem aufrechten Gang, straucheln, wanken, den Absturz ins Bodenlose vor Augen.
Ihre Bewegungen finden Fortsetzung im Körper der Anderen, sie sind einander stütze und Fortbewegung. Eine helfende Hand ist so immer auch eine körperliches Abhängigkeitsverhältnis.
So entwickelt sich der tanz zu eine erwünschten und unerwünschten Abhängigkeitsverhältnissen.


„ADOM war zunächst eine Skizze, die sich von Vorstellung zu Vorstellung weiterentwickelte. Es
kristallisierte sich eine spezifische
Bewegungsqualität der zwei Körper zueinander und zum Boden heraus.
ADOM MODULATIONS ist eine Revision der ursprünglichen Fragen und ermöglicht mir zugleich an sie anzuknüpfen und weiter zu entwickeln.“

Choreografie: Zufit Simon
Tanz: Lois Alexander, Zufit Simon
Musik: NACKT, Robert Merzdo

Licht: Dietrich Oberländer

Produktion: artblauTanzwerkstatt
Eine artblau Produktion, gefördert mit Mitteln des Landes Niedersachsen und tanznacht Berlin.

Fotos: Udo Hesse

im Auftrag Goethe Institut Moskau

"Baustelle" ist ein Stück das für und mit der "Panther Dance Company", Kazan entwickelt wurde. Jedes Detail wurde innerhalb des Entwicklungsprozesses auf die Verwendung des richtigen Platzes im Stück untersucht.
Auf der Bühne wird gemeinsam mit den Tänzerinnen der Panther Danke Company eine Kettenreaktion von Bewegungen , Emotionen, Impulsen und Aktionen in ihrer Abhängigkeit voneinander inszeniert.

Die Gruppe bewegt sich als Masse von Menschen, sie sind verbunden und abhängig voneinander, sie agieren und reagieren, folgen und werden verfolgt, schleppen und werden geschleppt, sie manipulieren sich gegenseitig körperlich und emotional.
Das Individuum kann nicht existieren ohne die Gruppe und die Gruppe kann nicht existieren ohne das Individuum.
Wann stösst die Gruppe an ihre Grenzen? Der Dominoeffekt der unterschiedlichen Beziehungsfarben fliesst zu komplexen Bewegungsmustern zusammen.

Wir arbeiten mit der Extremität von Geschwindigkeit, langsam oder schnell, zahlreiche schnelle Bewegungen auf einen Platz oder langsame Bewegungen im ganzen Raum.
Was bleibt an Eindruck die schnelle oder langsame Bewegungen im gleichen Zeitraum auslösen, wo ist die Grenze der Wahrnehmung einzelner Bewegungen, wann bleibt es haften und wann beginnt Langeweile? Ab wann verlieren wir das Zeitgefühl?

Als Kettenreaktion reagiert immer eine Person auf die andere, ein Impuls setzt Bewegung in Kraft um und so bauen sich Abläufe in verschiedenen Geschwindigkeiten zusammen, die den Fluss von Bewegung und Zeit in Relation bringen.

Choreographie: Zufit Simon
Tanz: Panther Dance Company
Musik: Alexander Sieber
Licht: Dietrich Oberländer
Kostüm Zufit Simon

Foto: Vladimir Lupovskoy

In jeder Familie gibt es fragile Beziehungen. Jeder Mensch hat zu einem Mitglied seiner Familie ein spezielles Verhältnis. Für jeden gibt es einen sensiblen Punkt, der schon bei leichtem Druck eine Gefühlexplosion auslösen kann.
Die israelischstämmige Tänzerin und Choreografin Zufit Simon lebt seit zehn Jahren in Berlin.
Ausgangspunkt für Simons Choreografie war die Frage, wie Emotionen und Entscheidungen von Vorfahren weiter vermittelt werden und das eigene Leben der Nachkommen beeinflussen.
Geleitet von der Frage wie ihre Familiengeschichte ihre eigene Identität und Charakter prägten und bestimmten, befragte Zufit Simon die letzten drei Generationen ihrer Familie - Großeltern und Eltern, deren Geschwistern und Nachkommen - nach ihren Erfahrungen in und mit Deutschland. 
Auf der Bühne wird sie gemeinsam mit den TänzerInnen Julieta Figueroa und Philip Bergmann eine Kettenreaktion der Abhängigkeit inszenieren.

Konzept & Choreographie: Zufit Simon
Tanz: Zufit Simon, Julieta Figueroa, Philip Bergmann
Fotos: Udo Hesse
Sound: blackhole-factory
Licht: Andreas Harder
Bühnenbild: JOM & Zufit Simon
Kostüme: Linn Annen
Produktionsleitung: Dietrich Oberländer

Produktion: artblau-Tanzwerkstatt und Sophiensaele.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und dem Land Niedersachsen.

Foto: Udo Hesse

insich

von Zufit Simon


Die physische Auswirkung des Lachens spiegelt sich in unserem Körper, die Bauchmuskeln arbeiten, der Atem geht schneller, die Gesichtsmuskeln werden aktiviert und die Lippen dehnen sich aus bis zu den Ohren, wo sie in einem Lächeln enden. Was bringt uns zum Lachen, was macht uns glücklich, wie lange hält dieses Glücksgefühl an, ist es nur ein Moment oder dauert es eine Zeitlang an, ist der Einfluss intern oder extern, was für Systeme und Hilfsmittel nutzen wir um diesen Gemütszustand zu erreichen, ist er real?
Der Versuch diesen emotionalen Gemütszustand durch einen physischen Seinszustand zu erreichen könnte gelingen oder auch scheitern.
Eine echte Fälschung, eine Fälschung des Echten, eine Fälschung, die echt sein könnte, aber die Tatsache, dass sie gefälscht wird, könnte sie echt werden lassen.


The physical effect of the laugh reflects  on our body,  the stomach muscles are working, the breath is getting quicker, the face muscles are been activate and the lips are stretching themselves  toward the ears, which is  ending  with  a smile. What makes us smiling, what makes us happy, for how long does the happiness  goes on, is it a moment or duration, is it internal influence or external, what kind of systems and tools are we using to get to this stat of mind, is it real ?
The attempt  to get to this state of mind of emotions thru the physicality of state of being, could lead to a success or fail. 
A real fake, a fake of the real, a fake that could be real, but the fact of faking it, could bring it to become real. 


Concept and Choreography: Zufit Simon
Dance: Elik Niv and Zufit Simon
Light: JOM
Video Carlos Bustamante
Sound Emre Sevindik

Production artblau-Tanzwerkstatt und Zufit Simon with support of Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Land Niedersachsen and Fonds Darstellende Künste

Choreographie, Tanz : Zufit Simon

Sound: Alexander Grebtschenko

Licht: JOM

Produktion: artblau Tanzwerkstatt, Braunschweig, gefördert mit Mitteln des Landes Niedersachsen

Foto: Udo Hesse

fleischlos by Zufit Simon

This vivacious and fluid dance is the result of the author´s exploration into the differences between concious and spantaneous movement. The rhythm of the moving changes and vectors model the surrounding space and surprise with an unexpected focus on detail. The choreographer and dancer of this word is originally from Israel, but has been living for the past four years in Berlin. She graduated from a 12-year dance program in Israel before moving to Germany to continue her studies at the academy in Frankfurt. Simon is currently working in Germany and Israel and is an artist in residence at the artblau-Tanzwerkstatt Braunschweig. Her solo performance "fleischlos" produced by artblau, was awarded third price for the best German solo work at the Euroscene Leipzig 2005 Festival.

Stille und Verbissenheit
von Anja Hempel
Zufit bot mir an, ein Solo für sie zu machen. Da ich Soli bisher nur eingesperrt mit mir allein kreiert habe, war ich erstmalig mit der Grenze dessen konfrontiert, was meine Interpretin zeigen kann oder will. Die Frage stellte sich, welches Attribut zur Schau gestellt wird : das, was die Tänzerin zu haben meint, oder, was die Choreographin zu sehen glaubt ; worauf einigt man sich, welche gemeinsame Identität läßt sich kreieren.
Es galt auch nicht nur die rein choreographische Frage "wie kann ich neue Formen finden" sondern jetzt "wie finde ich neue Formen für Zufit", das heißt, eine Sprache, die Zufits Körper herausfordert. Es ging außerdem darum, weniger zu wollen, nichts theoretisches auszuprobieren, sondern an dem Konkreten dieses anderen Menschen zu bleiben. Ziel war, ein Stück Seele einzufangen, oder das was ich dafür halte : diese Zufit eigene Kombination aus Verhaltenem, Zartheit, aufflackerndem Willen, Zorn und stiller Verbissenheit.

Choreographie: Anja Hempel
Tanz: Zufit Simon
Musik: François Sarhan / Streichquartett "Bobok" 3ter Satz
Produktion: artblau - Tanzwerkstatt
gefördert durch das Land Niedersachsen im Rahmen einer Konzeptionförderung
Prem. 12. Okt. 04 Tanzfabrik Berlin

t could be real, but the fact of faking it, could bring it to become real. 


Concept and Choreography: Zufit Simon
Dance: Elik Niv and Zufit Simon
Light: JOM
Video Carlos Bustamante
Sound Emre Sevindik

Production artblau-Tanzwerkstatt und Zufit Simon with support of Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Land Niedersachsen and Fonds Darstellende Künste